VIVA LA MÚSICA

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111. VIVA LA MÚSICA.

La música durante el franquismo (1939-1975) fue un instrumento clave de control político y de propaganda. El régimen usó la censura estricta para vetar canciones por motivos morales, religiosos o políticos. Todo disco u obra extranjera o local pasaba por filtros rigurosos; letras con dobles sentidos, críticas sociales o referencias eróticas eran prohibidas o modificadas, mientras promovía el folclore tradicional, la copla y los valores patrióticos. 

En los años 60, con la llegada del turismo, la televisión y los nuevos moldes de la juventud, se popularizaron el pop, el yeyé, los conjuntos musicales, y los festivales, como el de Benidorm, que sirvió de escaparate para una música ligera de corte comercial, pero aún controlado por la dictadura.

También participamos en el festival de Eurovisión, que España ganó en dos ocasiones: en 1968 con Massiel y el tema «La, la, la», y en 1969 con Salomé y la canción «Vivo cantando».

En los años 60 y 70,  surgen movimientos como la Nova Cançó y los cantautores,  en Cataluña y el resto de España utilizaron la poesía y la música folk para lanzar mensajes clandestinos de libertad y protesta social.

Canciones prohibidas: Temas que hablaban de la opresión o la nostalgia democrática circulaban de forma semiclandestina o en conciertos universitarios vigilados.

Con la Transición, en  los  últimos años de los 70 y 80, la música amplió a géneros urbanos y modernos como el rock, la música disco, el punk y la balada romántica, alejados del folcklore que reinó durante los años 50/60. 

En España destacaron artistas como Nino Bravo, Mocedades, Loquillo, Miguel Ríos y Cecilia, con estilos y letras muy diversas.

Los cantautores españoles de los años 70 fueron figuras clave que mezclaron la poesía, la balada romántica y la canción protesta durante el tardofranquismo y la Transición. Entre los más conocidos se encuentran Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel, Luis Eduardo Aute, José Luis Perales, Mari Trini, Joaquín Sabina , Carlos Cano, Pablo Guerrero y el almeriense Miguel Angel Molina.

Por otro lado , llegaron nuevos ritmos que calaron pronto y que reflejaban el ansia de modernidad  de la juventud , tras el  rotundo éxito mundial conseguido por los Beatles,(aunque estuvieron muy censurados durante la dictadura, dieron dos conciertos en 1965). Su música comenzó a influir en la juventud de la época, con ritmos bailables, sintetizadores y melodías comerciales. 

Nuevos tiempos, rebeldía juvenil, estética moderna y desenfado.

La llegada del cuarteto de Liverpool sirvió como el detonante definitivo para que cientos de jóvenes en España cogieran las guitarras y montaran sus propios grupos.

Surgieron bandas de estilo beat como Los Brincos, Los Sirex , Los Bravos o Los Puntos, que destacaron por un estilo de pop melódico español .

Cambió la forma de componer y cantar, se pasó de la copla y la canción ligera tradicional a ritmos modernos de influencia anglosajona.

Uno de los mas influyentes fue John Lennon, que  estuvo en Almería en otoño de 1966 para rodar la película satírica antibélica Cómo gané la guerra (How I Won the War), dirigida por Richard Lester. Durante sus seis semanas de estancia, se alojó en el hostal Delfín Verde y en la finca Santa Isabel, hoy convertida en la Casa del Cine, donde compuso los primeros esbozos del mítico tema de The Beatles Strawberry Fields Forever.

También tiene un lugar destadado la" balada española , que contó con  artistas muy emblemáticos  de los años 70 incluyendo a icónicos baladistas y cantantes románticos como Camilo Sesto, Nino Bravo, Julio Iglesias, Raphael o Rocío Jurado, cuyas voces marcaron una época de oro para la música en España.

 Y  una mención aparte para Rocío Dúrcal, mas conocida por sus rancheras.

El flamenco dejó atrás la época propagandística del régimen  y vivió una etapa de renovación y libertad artística que  dio paso al "Nuevo Flamenco" de la mano de figuras como Paco de Lucía y Enrique Morente, y conectó con la democracia y el autonomismo andaluz.