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100. EL CINE DE POSTGUERRA.
El cine llegó a España, concretamente a Madrid, el 14 de mayo de 1896, con la primera proyección oficial del Cinematógrafo de los hermanos Lumière.
Poco después el operador de cámara de los Lumière, Alexandre Promio, grabó las primeras vistas en movimiento de ciudades españolas como Madrid y Barcelona.
Las películas se proyectaban en barracas de feria, teatros y salones de variedades.
Las proyecciones no eran silenciosas del todo, se acompañaban con pianos en directo, pequeñas orquestas o ruidos de efectos especiales. También solía haber un narrador, y los textos explicativos de las películas mudas extranjeras se traducían adaptando los carteles y subtítulos al castellano para el público local.
Charles Chaplin, Buster Keaton o Luis Buñuel junto a Dalí en "Un perro andaluz".
El cine sonoro llegó en 1929, con la proyección de películas extranjeras y el rodaje de las primeras cintas nacionales con sonido.
El cine, durante la Segunda República española (1931-1939), vivió una etapa dorada y de gran transformación industrial con la llegada del sonoro que desplazó al mudo e impulsó comedias musicales y folclóricas, destacando figuras como Florián Rey o Imperio Argentina.
Obras cumbre del periodo como Nobleza baturra (1935), Morena Clara (1936) y el documental Las Hurdes (1933) de Luis Buñuel.
Durante la Guerra Civil (1936-1939) se hicieron producciones orientadas tanto al entretenimiento como a la labor propagandística del bando republicano.
En la posguerra española (década de 1940), se produjo un tipo de cine que reflejaba principalmente la ideología oficial del régimen y el escape comercial, destacando el cine de exaltación patriótica, las comedias costumbristas y dramas históricos.
El régimen vigilaba los guiones ( la censura) para imponer valores morales, religiosos y patrióticos con películas de carácter castrense y legitimación del régimen franquista, como por ejemplo " Raza" (1941), dirigida por José Luis Sáenz de Heredia, basada en un texto del propio Francisco Franco.
Comienza a producirse un "cine de Evasión", de comedias y folclore, ya que el público buscaba olvidar el hambre y la dureza de la época.
Destaca la productora "Cifesa", que dominó la industria con montajes lujosos y tonos distendidos o históricos.
Los cantantes y actores andaluces de la posguerra fueron artistas clave que usaron la copla y el flamenco para definir la cultura popular de esa época, como Concha Piquer ( La Dolores), Estrellita Castro (Suspiros de España) y Juanita Reina ( Lolita la Piconera) Este arte sirvió como vía de expresión y refugio emocional en años muy difíciles.
Las letras hablaban de amores, penas y valentía, mientras el régimen usó el folclore para crear una imagen alegre y tradicional de España.
Igualmente, triunfaron los espectáculos de variedades y películas históricas y religiosas como Marcelino, Pan y vino o ¿ Dónde vas Alfonso XII? Con Vicente Parra y Paquita Rico. También hubo cantaores que rodaron películas de mucho éxito en estos años como Juan Valderrama y su emblemática canción "El emigrante" (1949) que conectaba con el dolor del exilio y la marcha de muchos españoles. Fue todo un himno de la época, que el régimen tuvo que tolerar dada la enorme popularidad que adquirió.
También destacó el almeriense Manolo Escobar, con canciones muy populares, Además de protagonizar numerosas películas de enorme éxito en la época.
Otras grandes artistas andaluzas de la época dorada de la copla, el folclore y el cine musical son Carmen Sevilla, ( como La venganza (1958), dirigida por Juan Antonio Bardem. Este drama rural marcó un hito histórico al convertirse en el primer film español en ser nominado al Óscar como mejor película de habla no inglesa).
Lola Flores ( Embrujo, junto a Manolo Caracol) , Paquita Rico ( El balcón de la Luna) y Marisol ( Tómbola). Estas mujeres triunfaron tanto en la canción como en la gran pantalla.
Andalucía fue el gran escenario visual e ideológico de la posguerra.
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