lunes, 31 de agosto de 2026

CAMARÓN DE LA ISLA

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119. CAMARÓN DE LA ISLA

José Monje Cruz , nacido en San Fernando, Cádiz, en 1952, fue el séptimo de los ocho hijos de un herrero gitano, Luis Monje, que murió siendo él un niño, y de una canastera, Juana. El apodo se lo puso un tío suyo, que pensaba que su cabello rubio , su piel clara  y  su delgadez le hacían parecer un "camarón". El le añadió el topónimo de" La isla".

 Su paso por las escuelas fue muy breve, pues muy pronto comenzó a trabajar en la herrería de su padre, a la vez que cantaba para ganar algún dinero con el que contribuir a la exigua economía familiar.

Desde niño sintió afición por el toreo, pero  terminó decantándose por el cante, de hecho, se le consideró un niño prodigio, ya que su cante causaba la admiración de todo aquel que le escuchara. Con siete años cantaba en los trenes y autocares que iban de la isla de San Fernando a Chiclana o Jerez.

 Junto a su compañero Rancapino, frecuentaban las ferias más importantes de Andalucía, con bastante éxito. A partir de entonces cantó junto a Dolores Vargas y La Singla, entre otros, e hizo diversas giras por todo el país en la compañía de Juanito Valderrama.


Uno de los locales que más frecuentó fue la "Venta Vargas", donde Manolo Caracol reconoció su talento, e incluso le animó para que se presentara, en 1962, al concurso de cante flamenco del Festival de Montilla, el cual ganó, con lo que se inició su vida como cantante profesional. Su fama, a pesar de la edad, era ya incuestionable.

Trabajó por toda Andalucía, sobre todo en Cádiz y en la Taberna Gitana de Málaga, y participó en uno de los eventos más importantes del universo flamenco, el Festival de Mairena. Cuando contaba sólo con dieciséis años, la compañía de Miguel de los Reyes le llevó a Madrid, donde durante mucho tiempo estuvo contratado en un tablao llamado "Torres Bermejas" y de madrugada, Camarón continuaba cantando en "El Palomar", una antigua venta en las afueras de Madrid. 

 Su fama se acrecentó, por lo que de los tablaos pasó a los festivales, donde su arte pudo ser mejor apreciado.                

En Madrid conoció al algecireño Paco de Lucía, con quien compartió una buena parte de su carrera artística, grabando un total de ocho discos de larga duración entre 1968 y 1977. 

Con él grabó su primer elepé, "Al verte las flores lloran" , en 1968, un trabajo que marca la tónica de sus primeras grabaciones, en las que Camarón pone su máximo empeño en seguir la tradición del cante clásico más ortodoxo, muy respetuoso con la tradición.          

No obstante, su espíritu inquieto y su amistad con los jóvenes valores gitanos de la época hicieron que buscara otros horizontes para su arte. 

En 1979 realizó la primera grabación sin Paco de Lucía, "La leyenda del tiempo",  obra clave para entender el particular universo creativo de Camarón. El disco, el primero que grabó con su amigo Tomatito a la guitarra, fue una auténtica revolución en el mundo del cante y que supuso  que muchas voces críticas le censuraran que había “traicionado” la ortodoxia y la tradición. 

Fue también la época en la que Camarón comenzó a notar los efectos del consumo de drogas. El cantaor, de hecho, soportó su adicción hasta que tuvo que someterse, a finales de la década de los ochenta, a una cura de desintoxicación por el consumo habitual de cocaína y heroína.

A este hecho se sumó el grave accidente de tráfico que sufriera el 17 de octubre de 1986 donde resultó gravemente herido (donde murieron los ocupantes del otro vehículo) y por el que fue condenado a un año de prisión por un delito de imprudencia temeraria (aunque no fue encarcelado, ya que no tenía antecedentes) y su detención, el 27 de agosto de 1988 en San Fernando, por insultar e intentar agredir a un agente municipal que le recriminó el mal estacionamiento de su vehículo (fue encarcelado durante dos días).                   

Todo ello contribuyó a crear una “leyenda negra” alrededor de su persona, lo que ocasionó que surgieran rumores y comentarios    malintencionados sobre supuestas enfermedades ( sida).                 

En 1989, entre marzo y septiembre, grabó en Sevilla y en Londres el disco "Soy gitano" , en el que colaboraron la Royal Philarmonic Orchestra y Ana Belén (cantando a dúo una canción compuesta por Juan Luis Guerra, "Amor de conuco"). 

Su última actuación pública tuvo lugar el 26 de enero de 1992, en el colegio mayor San Juan Evangelista de Madrid. A finales de marzo de ese mismo año viajó hasta Barcelona para grabar un vídeo de promoción del Pabellón Español en la Expo 92 de Sevilla, y aprovechó este viaje para someterse a unas pruebas por una afección pulmonar, por lo que permaneció ingresado cinco días en la clínica Quirón.

Pese a mantenerse en un principio en secreto el resultado de las pruebas médicas, el 8 de abril fue trasladado a la clínica Mayo de Rochester (Minnesota), para someterse a mayores pruebas ante un posible diagnóstico de cáncer de pulmón. A principios de mayo de 1992 regresó a España para continuar con un tratamiento de reposo, que duró tres meses.

El 12 de mayo de 1992 anunció la publicación del que sería su último disco,"Potro de rabia y miel", en colaboración con Paco de Lucía, que además de tocar dirigió y realizó la producción del disco, y de Miquel Barceló, que realizó el dibujo que sirvió de portada. Para la VII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, que se iba a celebrar en el mes de septiembre de 1992, estaba previsto que el espectáculo inaugural fuera una mezcla de cante y toreo, que iba a correr a cargo de Camarón y Curro Romero en La Maestranza.

Sin embargo, la muerte sorprendió al cantaor cuando, tras acudir al Hospital Germans Trias i Pujol de Badalona, la grave afección pulmonar que padecía pudo con él.         

Camarón fue un fumador empedernido, y aunque había abandonado las drogas, fumaba hasta sesenta cigarrillos diarios, lo que fue, sin lugar a dudas, el principal causante de su temprana muerte.

El 2 de julio de 1992 falleció en elHospital Universitario Germans Trias i Pujol (Badalona ,Barcelona) a la edad de 41 años, por un cáncer de pulmón.       

Su sepelio fue multitudinario; cincuenta mil personas se dieron cita en el cementerio de su ciudad natal, donde sus restos fueron enterrados en un mausoleo.

Recibió numerosos premios entre ellos el trofeo Lucas López de la peña almeriense El taranto y reconocimientos como Hijo Predilecto de San Fernando (1992),Medalla al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Madrid, Medalla de Oro de Andalucía, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Hijo adoptivo de la ciudad deLa Línea de la Concepción.

El artista estaba casado con quien fuera su compañera de toda la vida, Dolores Montoya, conocida con el cariñoso apelativo de “Chispa”, con quien tuvo cuatro hijos, Luis, Gema, Rocío y José “Joseíyo”. Anteriormente el cantaor tuvo una hija llamada María José, fruto de una relación con una mujer paya, de la cuál siempre se hizo cargo.       

Camarón está considerado por muchos como el mejor cantaor de flamenco contemporáneo y una de sus más importantes figuras.    

Fue el más revolucionario pero sin dejar de lado los cánones antiguos y la esencia pura del cante jondo gitano andaluz.



domingo, 30 de agosto de 2026

PACO DE LUCÍA

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118. PACO DE LUCÍA

Francisco Gustavo Sánchez Gómez nacío el 21 de diciembre de 1947 en Algeciras, Cádiz (en el barrio de La Bajadilla).

Su padre, Antonio Sánchez Pecino, era guitarrista y le enseñó los primeros acordes y compases desde los seis años. Su nombre artístico rinde homenaje a su madre portuguesa, Lucía Gómes.

Formó parte del grupo infantil "Los Chiquitos de Algeciras" junto a su hermano Pepe y comenzó a ganar premios y reconocimiento nacional en su adolescencia. 

En los años siguientes colaboró al toque con los cantaores Fosforito y El Lebrijano y formó una alianza histórica con el cantaor Camarón de la Isla, con quien grabó diez discos fundamentales entre 1968 y 1978 que cambiaron el rumbo del cante y el toque. 

Su rumba "Entre dos aguas",  incluída en su disco "Fuente y caudal " (1973), lo catapultó a la fama masiva en España y más allá de las fronteras flamencas. 

Actuó con éxito en Europa, Norteamérica y Japón, ocupando estas giras la mayor parte de su tiempo.

Introdujo instrumentos nuevos en el flamenco como el cajón peruano, el bajo eléctrico, la flauta y los bongos, y abrió el género al jazz y a la música clásica, como su grabación del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo.

Tocó con grandes figuras mundiales como Al Di Meola y Santana y en España, entre otros,  con Manolo Sanlúcar.

A lo largo de su carrera grabó un total de treinta y ocho discos, incluyendo cinco antologías y cinco discos en directo, además de numerosas colaboraciones al toque de cantaores e intérpretes de numerosos estilos musicales.

 Recibió numerosas distinciones, incluido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y varios premios Grammy Latinos.

En su vida personal tuvo dos amores: Casilda , hija del general franquista José Varela, y su familia se opuso a la relación con el guitarrista por las diferencias sociales. Tras ocho años de noviazgo, se casaron a escondidas en Ámsterdam en 1977. Tuvieron tres hijos juntos: Casilda, Lucía y Francisco (Curro).

El matrimonio terminó en divorcio en el año 1997. Posteriormente conoce a Gabriela Canseco,  una restauradora de cuadros mexicana, 22 años menor que él. Se casaron en el año 2000 tras un tiempo de relación y la llegada de estabilidad a la vida del artista.Tuvieron dos hijos,  Antonia y Diego.

Paco de Lucía falleció de un infarto el 25 de febrero de 2014 en Playa del Carmen, México, a los 66 años de edad. 

Está considerado  por muchos, el mejor guitarrista de flamenco de la historia, y  siempre será recordado por elevar la guitarra flamenca a los escenarios más prestigiosos del mundo.



sábado, 29 de agosto de 2026

CARLOS CANO

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117.  CARLOS CANO

José Carlos Cano Fernández (Granada, 28 de enero de 1946 - 19 de diciembre de 2000) fue un importante cantautor y poeta . 

Nació en el barrio del Realejo de Granada, en el seno de una familia humilde  y marcada por la represión de la guerra civil.

En su juventud emigró a países como Suiza, Alemania y Francia, donde trabajó en diversos oficios duros que marcaron su visión social.

Comenzó su carrera musical a finales de los años sesenta, influenciado por la canción de autor y los movimientos de renovación cultural. 

Viajó a  Barcelona y allí conoció a unos andaluces, migrantes en Cataluña, que le mostraron El Ideal andaluz. de Infante y le descubren la arbonaida.

Regresó a Granada y en 1969 fundó junto a Juan de Loxa (Poesía70) y Antonio Mata el Manifiesto Canción del Sur   ( movimiento cultural y musical de canción protesta nacido en Granada, España, en 1968 que  buscaba la renovación de la música popular andaluza y la reivindicación social. Se  disolvió en 1976),  comenzando a cantar regularmente acompañado por su guitarra negra.

En diciembre de 1972, la UNESCO organiza el primer Homenaje Internacional a Federico García Lorca y asiste junto a Juan de Loxa como representantes del Manifiesto.

Durante su estancia en París conoce a Lluís Llach, Ian Gibson, Paco Ibañez o curiosamente Enrique Morente, que colaboraría en su primer disco con la voz flamenca en el tema "Anochece" Tras ese homenaje, el por entonces alcalde de Madrid, Carlos Arias Navarro le declaró «persona non grata».

 A su vuelta de París se casó con Alicia Sánchez, madre de  sus hijas Amaranta (1974) y Paloma (1977), y comienza a profesionalizarse.

A finales de 1975 Carlos abandona el Manifiesto por discrepancias con el resto de los miembros y graba "A duras penas", su primer disco, en 1978, consolidándose en la escena de la música de autor.

Revolucionó la copla al quitarle el estigma edulcorado del franquista y devolverle su origen popular y crítico con álbumes icónicos como La copla memoriosa.

 Esos primeros trabajos hacen de la obra de Carlos Cano pieza esencial para el resurgimiento de la identidad andaluza y la consecución de su Autonomía.

Carlos Cano recuperó varios palos tradicionales andaluces; algunos relativamente olvidados, en desuso o denostados: el trovo, las murgas, los tanguillos… y la copla andaluza.

Popularizó grandes himnos intergeneracionales como «María la Portuguesa», «Habaneras de Cádiz» y «La murga de los currelantes». 

En mayo de 1995 fue ingresado en el Hospital Ruiz de Alda de Granada por un aneurisma disecante de aorta. De allí, ante las pocas posibilidades de supervivencia, fue trasladado a la clínica Mount Sinai de Nueva York, donde fue atendido por el equipo de Valentín Fuster.

A su vuelta, se instaló en Sevilla con Eva Sánchez, madre de  su hijo Pablo (1996).

Musicalizó el divan del Tamarit de Lorca y

cerró el ciclo de la copla andaluza con la publicación de la antología definitiva con sus dos últimos discos: La copla; memoria sentimental y De lo perdido y otras coplas.

Desgraciadamente, le volvió a reproducir en dos ocasiones el aneurisma, el último está vez pegado al corazón .

Fallece el 19 de diciembre de 2000 en Granada, su ciudad natal a los 54 años, dejando una huella imborrable en la cultura musical de España.

Será recordado por rescatar y renovar la copla andaluza, además de cultivar géneros como la habanera, el fado y el bolero. Su legado musical estuvo profundamente ligado a la memoria histórica y la identidad de Andalucía.



viernes, 28 de agosto de 2026

EL FLAMENCO

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116. EL FLAMENCO

El flamenco o cante jondo, es un arte de origen andaluz,  que nació como  una expresión popular, que reflejaba la angustia y protesta contra la  persecución que sufrían los gitanos, judíos y musulmanes en España por parte de los Reyes Católicos, en el al s.XV. 

Y como lo conocemos en la actualidad surgió a finales del siglo XVIII y principios del XIX, como fruto de la mezcla de varias culturas.

El Pueblo gitano desde  el siglo XV, aportó su  forma de transmitir el arte de manera oral y un cante hondo lleno de dolor y resistencia.

La cultura árabe y musulmana dejó su huella en las melodías con sus escalas y adornos musicales.

La cultura judía aportó cantos de sinagoga y una profunda expresión de nostalgia.

El pueblo cristiano y andaluz aportó el folclore local y los cantes populares de la tierra.

También  la influencia americana y africana con los ritmos de ida y vuelta de América y la fuerza de los esclavos africanos enriquecieron el compás.

La mayoría de los estudios coinciden en fijar Jerez de la Frontera (Cádiz) como el lugar de nacimiento del cante flamenco que se fue difundiendo por otros rincones de Andalucía por la naturaleza nómada de los gitanos.

Del siglo XV al XVIII, los gitanos estuvieron marginados, de ahí que cantaban ‘a escondidas’ , en las fraguas, en sus casas o en fiestas familiares, como bodas y bautizos.

Fue en 1780, cuando surgió en Jerez el "Tío Luis el de la Juliana", a quien se considera el primer cantaor flamenco de la historia. A este pionero le siguieron otros artistas como Francisco Ortega de Puerto Real, alias ‘El Fillo’; El Planeta de Triana; Juan en Cueros; Juan de Dios, María de las Nieves; Perico el Gallego; Franco el Colorado o Luis el Cautivo, entre otros muchos cantaores que hicieron historia en el cante flamenco.

Entre 1800 a 1860, el cante jondo triunfaba en los hogares calés en bodas, bautizos y fiestas domésticas. Además de este, también existían los cantes andaluces que eran de dominio popular como los fandangos, las rondeñas, los verdiales, las sevillanas, temporeras, los cantes de trilla o las nanas.

Con el tiempo se pudo diferenciar el cante GRANDE, el estilo más profundo, serio y solemne del flamenco. Transmite un sentimiento de tragedia y una enorme fuerza emocional. Son las seguiriyas, soleares o tonás.

 Y el cante CHICO,  con un tono más ligero, expresa alegría, fiesta, como bulerías, alegrías y tangos.

 Durante la posguerra se había promovido una versión edulcorada y superficial del flamenco,  para proyectar una imagen tópica de España, los tablaos y los espectáculos de cara a los turistas.

En los últimos años de la dictadura y durante la Transición, figuras como José Menese, Manuel Gerena, Enrique Morente y el letrista Francisco Moreno Galván utilizaron el cante como un altavoz de reivindicación de las clases trabajadoras andaluzas, llegando a convertirse en una herramienta de protesta social y memoria, al tiempo que vivió una profunda revolución estética y comercial que lo proyectó hacia la modernidad internacional. 

Se estrenaron obras de fuerte carga política e identitaria, como el espectáculo "Persecución" (1976) de Juan el Lebrijano, que conectaban el sufrimiento histórico del pueblo gitano con la lucha por las libertades democráticas. 

El Nuevo Flamenco llegó con la consagración de mitos , artistas como Paco de Lucía, Camarón de la Isla y el propio Enrique Morente rompieron las barreras de los tablaos tradicionales para experimentar con el jazz, el rock y la copla culta. 

 La publicación de álbumes emblemáticos como La leyenda del tiempo (1979) de Camarón marcó el nacimiento de una nueva era musical que sintonizó con las ansias de ruptura y modernidad de la juventud española, alejando definitivamente al género del anquilosamiento folclórico.

Se popularizaron tambien otros estilos musicales y formas de expresión muy populares dentro del flamenco festivo y folclórico de Andalucía, como " la rumba" , que surge de la mezcla entre los ritmos cubanos como la guaracha y el folclore andaluz o catalán. Se transforma en una nueva forma de expresión popular alegre, mestiza y bailable, que rompió esquemas tradicionales al incorporar guitarras, percusión festiva y coros dinámicos.  Artistas como Peret, los Chichos, los Chunguitos, los Amaya o Azúcar Moreno  y los internacionales Gipsy kings.

La copla, desde  principios del siglo XX, bebe de raíces como el folclore andaluz y el flamenco, y cuenta historias de amores, desengaños y penas.

También destacaron las "sevillanas" que , según algunas teorías, proceden de las seguidillas castellanas del Renacimiento. Al llegar a Andalucía, su sonido se mezcló con el folclore local y se fue aflamencando. Y se consolidaron a partir de la Feria de Sevilla.

En los años 50, los Hermanos Toronjo grabaron los primeros discos de sevillanas, pero fue en las décadas de 1960 y 1970, cuando la popularidad de la Romería del Rocío y la radio impulsaron el género por toda España.

Grupos famosos como Los Marismeños, Amigos de Gines o Cantores de Híspalis llevaron este arte a todos los rincones.

El flamenco fue declarado oficialmente por la UNESCO  Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, el 16 de noviembre de 2010.

También destacar la importancia de las "Peñas Flamencas" por conservar y difundir en Almería el cante flamenco, como " El taranto", " El Morato", "Antonio de Torres", "La Guajira" y  "El ciego de la playa" en Huércal de Almería.









jueves, 27 de agosto de 2026

RAPHAEL

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115. RAPHAEL

Miguel Rafael Martos Sánchez (Linares, Jaén, 5 de mayo de 1943), más conocido como Raphael o "el niño de Linares" , es un cantante y actor, muy popular a nivel mundial por su amplio rango vocal y su presencia escénica, ha vendido más de 70 millones de álbumes en hasta 7 idiomas.

Su carrera se ha desarrollado durante más de 60 años, con una gran influencia en el mercado hispanohablante desde principios de la década de 1960 hasta la actualidad.

Procede de una humilde familia que emigró a Madrid cuando él tenía 9 meses.

Comenzó a cantar cuando tenía solo tres años; se unió al coro de niños del colegio San Antonio. A los nueve años consiguió su primer premio en Salzburgo, Austria, como la mejor voz infantil

de Europa.

Inició su carrera profesional en el sello discográfico Philips. Para distinguirse adoptó la “ph” del nombre de la compañía y se renombró "Raphael", y en 1960 lanzó sus primeras canciones: Inmensidad" y "Te voy a contar mi vida".

Es uno de los precursores de la balada romántica en el mundo hispanohablante.


En 1964 triunfó con "Los hombres lloran también", su primer gran éxito. En 1966 representó a España en el Festival de Eurovisión

con el tema "Yo soy aquel", y en 1967 volvió con el tema "Hablemos del amor".

En cine rodó: "Cuando tú no estás" (1966), "Al ponerse el sol" (1967), "Digan lo que digan" (1968, filmada en Argentina), "El golfo

" (1969, filmada en México), "El ángel" (1969), "Sin un adiós" (1970) y "Volveré a nacer" (1972).

Raphael fue la primera estrella española con proyección global. Se hizo conocido en países como Italia, Francia, Alemania, Japón y Australia.

En 1967 cantó en el Madison Square Garden de Nueva York, y ha actuado en los escenarios más  emblemáticos de todo e mundo  como el Carnegie Hall de Nueva York, la Opera House de Sídney, el Bolshói y el Rossía de Moscú, el Palacio de la Música, el Teatro de la Zarzuela, el Teatro de la Ópera de San Petersburgo, el Palau de la Música de Barcelona, el Olympia de París, el Kennedy  Center de Washington, o el Palladium de Londres.

Con más de cincuenta millones de discos vendidos, fue la primera estrella latina verdaderamente global. Grabó en español, italiano, francés, inglés, alemán y japonés.

El 14 de julio de 1972 contrajo matrimonio en Venecia con la escritora Natalia Figueroa, hija de los marqueses de Figueroa y Fueron padres de tres hijos: Jacobo, Alejandra y Manuel.

Tras un periodo de decadencia, éxito de "Escándalo"  en 1987, lo devolvió a la cima del panorama musical.

El 29 de junio de 2009 conmemoró sus 50 años de carrera con un concierto histórico en la Plaza de toros de Las Ventas. En 2015 inició su gira mundial Raphael "Sinphonico World Tour", que se mantuvo hasta 2017.

En 2002, mientras representaba en el teatro "El doctor Jekyll y míster Hyde", sufrió un agravamiento de la hepatitis B que padecía desde 1985, En 2003 recibió un trasplante de hígado del cual se recuperó rápidamente y regresó a los escenarios con la gira "De vuelta".

En 2014 recibió el Premio Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid.

El 17 de diciembre de 2024, mientras participaba en la grabación de un especial navideño para televisión española, sufrió un accidente cerebrovascular, fue hospitalizado de inmediato y su estado de salud fue calificado como «reservado». Días después, se le diagnosticó un linfoma cerebral, lo que le obligó a suspender todos sus compromisos profesionales, incluidos los conciertos programados en América. 

Es el único artista en habla hispana en poseer un Disco de Uranio (1982) por superar los 50 millones de copias vendidas.

El 20 de abril de 2025 anunció su vuelta a los escenarios.

En la actualidad, el legendario cantante, continúa activo en los escenarios con su gira RAPHAELísimo 2026.




miércoles, 26 de agosto de 2026

MIGUEL RÍOS

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114. MIGUEL RÍOS

Miguel Ríos Campaña (Granada; 7 de junio de 1944) cantautor de rock y uno de los pioneros del rock en España.

Nació en el barrio de  La Cartuja de Granada .

De joven encontró trabajo en el departamento de discos de unos grandes almacenes, donde se acercó al rock.

 Se presentó en un programa de Radio Granada, grabó una cinta de demostración como cantante y viajó a Madrid para realizar su primer disco. Era 1962, tenía 17 años . En la portada del disco aparecía como Mike Ríos, "el rey del twist". Entre las canciones, un rock: "Pera madura", del italiano Pino Donaggio. 

Así comenzaba un histórico del rock español que aún perdura, y que  en 2023, y a sus casi 79 años, se embarcó en una gira para conmemorar el 40 aniversario de su disco más vendido, Rock & Ríos. 

Fue compositor y cantante, pionero y referente del género rock, autor de éxitos como Vuelvo a Granada y Bienvenidos, logró fama internacional con su interpretación de "El Himno de la Alegría", del cual vendió siete millones de discos en todo el mundo, copando los primeros lugares de las listas de éxitos en muchos países.

En 1972 comienza a abrir brecha creando una nueva infraestructura para el rock español con sus "Conciertos de rock y amor". En el repertorio de aquella gira y del disco grabado en directo, clásicos como "Hound dog", "Tutti frutti" y "Rock de la cárcel".

En 1979 Miguel Ríos saca el disco "Los viejos rockeros nunca mueren". Fue el comienzo de una serie de éxitos que continuó en 1980 con "Rocanroll bumerang" (que fue disco de oro, con "Santa Lucía" ) y, sobre todo, el doble LP "Rock & Ríos" (1982)

Un año más tarde llegó "El rock de una noche de verano", una gira de 32 conciertos por campos de fútbol y plazas de toros que atrajo a más de medio millón de espectadores. En 1985 repitió la experiencia con "Rock en el ruedo".

Después Miguel Ríos recreó en TVE la historia del rock español en un documento imprescindible para nuestra memoria musical ("Qué noche la de aquel año").

El verano de 1991 comienza la gira más espectacular y de más asistencia de público en la historia de la música española: "El gusto es nuestro", junto a Ana Belén, Víctor Manuel y Joan Manuel Serrat. Más de 500.000 espectadores en 34 conciertos.

En 1997  continuan juntos en  un tour irrepetible por Latinoamérica con "El gusto es nuestro". Dieciocho conciertos durante más dos meses.

En 1998, durante la gira con su big band, grabó en el Teatro de la Maestranza de Sevilla su nuevo disco, "Big-Band Ríos".

Para comenzar el siglo XXI graba un nuevo álbum, "Miguel Ríos y las Estrellas del Rock Latino", que incluye dúos con algunos de los más importantes artistas del rock en español.

Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Medalla de Oro de Andalucía que distingue el trabajo y la trayectoria de los andaluces, Hijo Predilecto de Andalucía y Doctor Honoris Causa por las universidades de Granada y Miguel Hernández de Elche entre otros muchos premios.

Su vida privada  se ha caracterizado por la discreción. Mantuvo una larga relación de 20 años desde 1971 hasta 1991 con la británica Margaret Watty, madre de su única hija, Lúa Ríos.

A sus 82 años, el legendario rockero sigue activo sobre los escenarios con su gira «El Último Vals». Recientemente ha acaparado titulares por defender con firmeza su activismo social en directo y por retomar su agenda tras superar un leve accidente doméstico. Vive en Madrid junto a su actual pareja, Regina desde 1992.



martes, 25 de agosto de 2026

MIGUEL ANGEL MOLINA

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113. MIGUEL ANGEL MOLINA


Miguel Ángel Molina García (Almería, 1955-2016), el cantautor que más recitales protagonizó y más suspensiones tuvo. 

Su voz, que el mismo consideraba de cantante popular, recorría la provincia y otros lugares de Andalucía.

Con 19 años, sus comprometidas canciones ya se escuchaban en festivales y fiestas juveniles de los institutos y colegios de la capital. Recordadas  sus actuaciones entre otras, en el instituto Alhadra ( antiguo Instituto Mixto).

A partir de enero de 1974 entra de pleno derecho en la nomina de los cantautores almerienses.

En sus primeros recitales Miguel Ángel Molina iba acompañado de Pepe Solbas (guitarra) y Juan Moya (bajista), y luego ya en 1977 amplió el grupo con otros músicos, Gabriel Quero, el gitano Gabi.

Canciones profundas y con claros mensajes. Entre otras "Poeta". "Cantemos", "El juicio final", "España", "Clásica niña bien", "El licenciado" o "El Peón".

Fue primer Premio del Festival de la canción Inédita y ganó el Primer premio del Festival Indálico y del Festival de la Primavera. Los años le van curtiendo y va superando las dificultades de aquellos años complejos.

Compartió escenarios con Rosa León, Manuel Gerena y Ricardo Cantalapiedra. Empieza a recorrer Andalucía en un ambiente de prohibiciones. 

Estuvo presente en el primer homenaje al poeta granadino Federico García Lorca, junto a Carlos Cano. 

En el año 1977  hizo sus últimos recitales antes de las primeras elecciones democráticas, coincidiendo con Víctor Manuel en distintos conciertos por Málaga y Sevilla.

Su actuación en el cine Bahía del Zapillo, en 1977 fue memorable. 

 A partir de la Transición, el protagonismo de los cantautores bajó porque la llegada de la democracia cambió el propósito de su música y surgieron nuevas modas culturales.

Falleció prematuramente en mayo de 2016.



lunes, 24 de agosto de 2026

LOS PUNTOS

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112. LOS PUNTOS. 

En 1969 un grupo de estudiantes almerienses nacidos en Cuevas del Almanzora alternaban los libros con la música y sus primeras actuaciones como "amateurs". 

La iniciativa partió de José González-Grano de Oro,  voz, guitarra, y compositor de todos los temas,  y  Agustín Flores, batería, como miembros fundadores,  se unieron para formar el grupo  y optaron por llamarse "Los Puntos" .

Meses más tarde, junto a Alfonso González-Grano de Oro (voz), hermano de Pepe, Gaspar Flores (bajo), Andrés Bravo (guitarra), y José Antonio Martínez (teclados), forman lo que se puede considerar el primer núcleo del futuro grupo.

Tenían múltiples influencias europeas de las formaciones que, en aquel entonces, ocupaban los números uno de las listas de éxito, como los británicos The Beatles o los "Rollings".

Tras un tiempo interpretando  canciones de otros artistas decidieron crear sus propios temas, con un repertorio repleto de canciones compuestas y escritas por ellos, principalmente por José González-Grano de Oro, que fue  el alma máter del grupo durante toda su historia. Fue, además, el productor del grupo y desde su reaparición en 1998 hasta la actualidad, también voz cantante del grupo. 

Los Puntos, antes de su lanzamiento, recorrían actuando todo el levante almeriense y localidades murcianas cercanas a Cuevas del Almanzora. 

Poco más tarde, se produjo la salida de Andrés Bravo y Gaspar Flores, incorporándose a la vez el bajista José Belmonte, en una época ligada a sus primeros éxito discográficos. 

En 1969, los Puntos  grabaron y realizaron sus primeros programas de televisión y contactaron con Polydor, una joven compañía cuyos directivos, se fijaron en el grupo y les ofrecieron u importante contrato discográfico. 

Sus primeros temas, con la voz de Alfonso González en su primer single, se tituló "Miguel" y "Allá en el mar", le siguió, "El calor de la noche" y "Haré una canción para ella". 

En 1971, aún con Alfonso González-Grano de Oro,  grabaron , "No olvides amor no olvides", con clara alusión a los caminos de Almería, "Volverás otra vez", "Que mas pudiera darte", y "Ayer". 

Participaron en el IV Festival Internacional de la Canción, la noche del 28 de julio de 1972. Lograron el tercer premio y "Sol de Bronce" con la canción "Magdalena", escrita y musicalizada por Grano de Oro. Esa edición la ganó el ex cantante de Los Gritos, Manolo Galván, con la canción "Vagabundo", escrita por Juan Pardo. 

En este momento se producen nuevos cambios entre sus miembros y ya eran muy conocidos, ya que los Puntos  aportaron al panorama "pop" del país un sonido propio, sencillo, y de fácil calado.

"Ana vuelve a casa", segundo sencillo de esta nueva etapa y un enorme éxito , ya que el tema se escuchó por todas las emisoras de música pop, comenzando una campaña publicitaria y giras por todo el país. 

Sus canciones fueron mayoritariamente de amor, y otras veces inspiradas en el "folk" popular. "Cuando salga la luna" fue superventas en España y en varios países de Sudamérica. "Esa niña que me mira" y "Good bye", tuvieron presencia en los primeros puestos de las listas de éxitos. 

Los Puntos fueron pioneros  en el posteriormente llamado "rock andaluz"  con "Llorando por Granada", de su álbum "Oriental". Uno de sus mayores éxitos, una oda al rey Boabdil.

Triunfaron en los años 70 y algunas de sus canciones dieron la vuelta al mundo, incluso en otros idiomas. Además de las antes mencionadas: "Tierra cristiana", "Magdalena", "Cuando salga la luna", "Esa niña que me mira", "Feria"... son parte del legado de esta formación musical, que se atrevió antes que nadie, a mezclar los sonidos del pop del momento con los aires andalusíes .

Los Puntos  estuvieron más de 15 años en las listas de superventas, miles de discos vendidos en España y América, versiones de sus títulos en varias lenguas europeas, interpretadas por ellos mismos u otros artistas, les llevaron a una gran popularidad dentro y fuera de nuestro país, y  sus actuaciones se multiplicaron. 

El grupo, en los 80, cambió de estilo y llegaron nuevos discos, cuatro LPs bajo el nombre de "Almanzora", que salió al mercado en 1980, retomando los primeros puestos de los hit parade nacional con Muñeca de ojos oscuros". 

Cansados de hacer kilómetros y actuaciones, se retiraron en silencio. Tuvieron que pasar más de dieciocho años para verles de nuevo en vivo, en agosto de 1998, en un concierto en la Plaza del Castillo Medieval  de Cuevas del Almanzora. 

Un concierto organizado en homenaje a su carrera musical.

Ante la magnifica respuesta del publico decidieron volver a la carretera y ofrecer conciertos en directo por todo el país. 

Cautivados por la magia de Granada, en el año 2001, se meten en los estudios para elaborar su nuevo álbum, al que denominan "Volver a Granada".  A partir de ahora, la voz del grupo será la de su compositor, Pepe Grano de Oro. 

El 15 de agosto de 2008, es la fecha de inicio de una campaña de actuaciones por toda España. Presentan su nuevo álbum "En el reino del agua" .

En la actualidad, el legendario grupo sigue en activo participando en conciertos nostálgicos por España y recibiendo homenajes institucionales a su trayectoria, liderados todavía por sus fundadores Pepe Grano de Oro y José Belmonte.



domingo, 23 de agosto de 2026

VIVA LA MÚSICA

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111. VIVA LA MÚSICA.

La música durante el franquismo (1939-1975) fue un instrumento clave de control político y de propaganda. El régimen usó la censura estricta para vetar canciones por motivos morales, religiosos o políticos. Todo disco u obra extranjera o local pasaba por filtros rigurosos; letras con dobles sentidos, críticas sociales o referencias eróticas eran prohibidas o modificadas, mientras promovía el folclore tradicional, la copla y los valores patrióticos. 


En los años 60, con la llegada del turismo, la televisión y los nuevos moldes de la juventud, se popularizaron el pop, el yeyé, los conjuntos musicales, y los festivales, como el de Benidorm, que sirvió de escaparate para una música ligera de corte comercial, pero aún controlado por la dictadura.

También participamos en el festival de Eurovisión, que España ganó en dos ocasiones: en 1968 con Massiel y el tema «La, la, la», y en 1969 con Salomé y la canción «Vivo cantando».

En los años 60 y 70,  surgen movimientos como la Nova Cançó y los cantautores,  en Cataluña y el resto de España utilizaron la poesía y la música folk para lanzar mensajes clandestinos de libertad y protesta social.

Canciones prohibidas: Temas que hablaban de la opresión o la nostalgia democrática circulaban de forma semiclandestina o en conciertos universitarios vigilados.

Con la Transición, en  los  últimos años de los 70 y 80, la música amplió a géneros urbanos y modernos como el rock, la música disco, el punk y la balada romántica, alejados del folcklore que reinó durante los años 50/60. 

En España destacaron artistas como Nino Bravo, Mocedades, Loquillo, Miguel Ríos y Cecilia, con estilos y letras muy diversas.

Los cantautores españoles de los años 70 fueron figuras clave que mezclaron la poesía, la balada romántica y la canción protesta durante el tardofranquismo y la Transición. Entre los más conocidos se encuentran Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel, Luis Eduardo Aute, José Luis Perales, Mari Trini, Joaquín Sabina , Carlos Cano, Pablo Guerrero y el almeriense Miguel Angel Molina.

Por otro lado , llegaron nuevos ritmos que calaron pronto y que reflejaban el ansia de modernidad  de la juventud , tras el  rotundo éxito mundial conseguido por los Beatles,(aunque estuvieron muy censurados durante la dictadura, dieron dos conciertos en 1965). Su música comenzó a influir en la juventud de la época, con ritmos bailables, sintetizadores y melodías comerciales. 

Nuevos tiempos, rebeldía juvenil, estética moderna y desenfado.

La llegada del cuarteto de Liverpool sirvió como el detonante definitivo para que cientos de jóvenes en España cogieran las guitarras y montaran sus propios grupos.

Surgieron bandas de estilo beat como Los Brincos, Los Sirex , Los Bravos o Los Puntos, que destacaron por un estilo de pop melódico español .

Cambió la forma de componer y cantar, se pasó de la copla y la canción ligera tradicional a ritmos modernos de influencia anglosajona.

Uno de los mas influyentes fue John Lennon, que  estuvo en Almería en otoño de 1966 para rodar la película satírica antibélica Cómo gané la guerra (How I Won the War), dirigida por Richard Lester. Durante sus seis semanas de estancia, se alojó en el hostal Delfín Verde y en la finca Santa Isabel, hoy convertida en la Casa del Cine, donde compuso los primeros esbozos del mítico tema de The Beatles Strawberry Fields Forever.



También tiene un lugar destadado la" balada española , que contó con  artistas muy emblemáticos  de los años 70 incluyendo a icónicos baladistas y cantantes románticos como Camilo Sesto, Nino Bravo, Julio Iglesias, Raphael o Rocío Jurado, cuyas voces marcaron una época de oro para la música en España.

 Y  una mención aparte para Rocío Dúrcal, mas conocida por sus rancheras.


El flamenco dejó atrás la época propagandística del régimen  y vivió una etapa de renovación y libertad artística que  dio paso al "Nuevo Flamenco" de la mano de figuras como Paco de Lucía y Enrique Morente, y conectó con la democracia y el autonomismo andaluz.


sábado, 22 de agosto de 2026

LA DUQUESA ROJA

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110. LA DUQUESA ROJA

Fue el apodo de Luisa Isabel Álvarez de Toledo y Maura (1936-2008), XXI duquesa de Medina Sidonia. Fue una aristócrata, escritora e historiadora, famosa por su rebeldía, por su firme oposición al franquismo , su defensa de la democracia, su activismo social y su defensa del archivo histórico familiar. 

 Rompió por completo con el molde tradicional de la nobleza.

Nació en Estoril (Portugal) el 21 de agosto de 1936, donde su familia se refugió durante la guerra civil española. Era hija  de Joaquín Álvarez de Toledo y Caro, XX duque de Medina Sidonia, y de María del Carmen Maura (nieta de Antonio Maura, el historiador y politico conservador, presidente del gobierno), en octubre de ese mismo año se trasladó a Sanlúcar de Barrameda, donde permaneció diez años hasta la muerte de su madre en 1946, cuando quedó al cuidado de sus abuelos.

Se casó el 16 de julio de 1955 con Leoncio González de Gregorio y Martí, con quien tuvo 3 hijos.

Heredó el título de duquesa de Medina Sidonia y  era varias veces grande de España. ( entre ellas fue  marquesa de los Vélez)

Ostentó, además, la jefatura de tres importantes casas nobiliarias: la de Medina Sidonia,  la de Villafranca del Bierzo y la de los Vélez ( Almería).

Se ganó el apodo por sus ideas republicanas y su lucha contra la dictadura de Francisco Franco.

En 1967, lideró  una marcha no autorizada hacia Madrid junto a un grupo de agricultores en Palomares (Almería) para reclamar indemnizaciones a raíz de la contaminación sufrida en sus tierras tras el accidente de las bombas nucleares estadounidenses , por lo que fue detenida por la Guardia Civil. Fue procesada por ello, y tras pasar por la cárcel de Ventas acabó en la cárcel de Alcalá de Henares, donde permaneció durante ocho meses en el año 1969.

Fue liberada gracias al decreto-ley de amnistía.

 Después de esto, pasó un tiempo exiliada en París.

Tras la muerte de Franco, Isabel regresó a España, acogiéndose a la amnistía y se estableciéndoen Sanlúcar de Barrameda, donde permaneció el resto de su vida.

Dedicó gran parte de su vida a ordenar, rescatar y conservar el Archivo de la Casa de Medina Sidonia, situado en Sanlúcar de Barrameda, considerado uno de los archivos privados más ricos de Europa.

Escribió varios libros de investigación histórica y novelas basadas en documentos de su archivo.

En 2005, su marido le solicitó judicialmente el divorcio, y debido a que la duquesa nunca contestó a la demanda, el juez se lo otorgó por los años de separación efectiva.

Falleció el 7 de marzo de 2008 en Sanlúcar de Barrameda.

Horas antes de morir, contrajo matrimonio con su secretaria y pareja durante los últimos 20 años, Liliane Dahlmann, quien hoy preside la Fundación Casa Medina Sidonia.



viernes, 21 de agosto de 2026

CAYETANA DE ALBA

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109. CAYETANA DE ALBA.        

María del Rosario Cayetana Fitz-James Stuart y de Silva (Madrid, 28 de marzo de 1926-Sevilla, 20 de noviembre de 2014), más conocida como Cayetana de Alba o la duquesa de Alba,  grande de España, marcó la historia reciente de España como icono de la aristocracia moderna. Gestionó un vasto patrimonio histórico y artístico europeo, redefinió el papel de la nobleza con un estilo popular y cercano, y actuó como embajadora cultural y social del país. 

Se educó fuera de España ( París y Londres donde su padre fue embajador) debido, entre otras causas, a la proclamación de la Segunda República en 1931 y a la Guerra Civil.

Regresó de forma definitiva a principios de 1943, con diecisiete años, para celebrar su puesta de largo y presentación en sociedad en Sevilla el 27 de abril de ese mismo año.

Contrajo un primer matrimonio, el 12 de octubre de 1947, con Pedro Luis Martínez de Irujo y Artacoz (1919-1972), hijo de los duques de Sotomayor, en una fastuosa boda celebrada en la Catedral de Sevilla.

Del matrimonio nacieron sus seis hijos. Luis murió el 6 de septiembre de 1972 a los 52 años en Houston (Estados Unidos) a causa de una leucemia. Fue un momento muy duro para Cayetana y la Casa de Alba.

 Tras cinco años de viudez, el 16 de marzo de 1978 contrajo segundas nupcias con Jesús Aguirre y Ortiz de Zárate (1937-2001), doctor en Teología  y en ese momento director general de Música. Casarse con él en 1978 fue rompedor y un gran escándalo porque él era un ex Sacerdote católico intelectual y de ideas avanzadas, un perfil muy distinto al de la aristocracia tradicional de la época.

Jesús murió el 11 de mayo de 2001 a los 66 años en el Palacio de Liria de Madrid a causa de una embolia pulmonar.

Cayetana mantuvo un vínculo profundo y vital con Sevilla. Aunque nació en Madrid, ella misma declaró en repetidas ocasiones que se sentía ante todo sevillana y andaluza, adoptando las costumbres locales y convirtiendo a la capital hispalense en su auténtico hogar emocional.

 El Palacio de Las Dueñas era una emblemática residencia sevillana del siglo XV , y fue su lugar favorito en el mundo, donde vivió gran parte de su vida cotidiana y donde recibía a figuras internacionales.

Aunque de entorno conservador, apegada a la monarquía, su segundo matrimonio con Jesús Aguirre, amplió sus círculos intelectuales y sociales hacia posturas más progresistas para los cánones de la nobleza de la época. Rompió con el perfil hermético de la aristocracia tradicional al relacionarse de tú a tú con artistas, flamencos y ciudadanos anónimos.

 Participó en la feria de Sevilla y en la Semana santa como una sevillana más.

Convirtió su residencia  en un punto de encuentro multicultural y bohemio.

Aunque consideraba la monarquía como pieza clave para la estabilidad del país, en ocasiones confesó votar a la izquierda. Priorizó siempre su autonomía personal y su particular visión de la libertad por encima de la disciplina de cualquier ideología o corriente de partido.

 Cayetana de Alba conservó, reorganizó y mantuvo vivo el inmenso legado de la Fundación Casa de Alba, protegiendo palacios como Liria y Las Dueñas, y ejerció de jefa de su casa nobiliaria con carácter en un mundo tradicionalmente de hombres. 

Durante las últimas décadas de su vida, las actividades de la duquesa de Alba acapararon la curiosidad del gran público y de los medios de comunicación,  y en los últimos tres años, la amistad de la propia duquesa, ya octogenaria, con Alfonso Díez Carabantes, con quién se casó el 5 de octubre de 2011, en la capilla del sevillano palacio de Dueñas, el mismo lugar en el que falleció el 20 de noviembre de 2014.



jueves, 20 de agosto de 2026

ANTONIO GALA

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108. ANTONIO GALA.         

Antonio Gala Velasco. Brazatortas (Ciudad Real), 2 de octubre de 1930 – Córdoba, 28 de mayo de 2023, fue dramaturgo, novelista, poeta y ensayista.       

Era  hijo de un médico de carácter muy severo, y eso determinó bastante su vida ya que esa  relación estuvo dominada por una búsqueda constante de aprobación paterna.

Tuvo una niñez acomodada en medio de la guerra y de la difícil posguerra.          

Nació y vivió su infancia en Brazatortas, provincia de Ciudad Real, hasta los nueve años. En 1939, su familia se trasladó a Córdoba, donde Antonio escribió sus primeras obras.  

Estudió con los hermanos maristas de Córdoba y cursó estudios universitarios de varias licenciaturas en las Universidades de Sevilla y Madrid (Filosofía y Letras, Derecho y Ciencias Políticas y Económicas), que no llegó a ejercer. Ingresó después en los cartujos, pero la rígida disciplina monástica no estaba hecha para él y  fue expulsado de la orden.  

Fundó algunas revistas poéticas (Aljibe,Arquero de Poesía), una afición literaria que se materializó en su primer libro de versos : Enemigo íntimo.  

 En 1959 Gala sobrevivió gracias a diversos oficios manuales y luego, ya en Madrid, como profesor de un colegio, y algunas colaboraciones periodísticas en el diario" Arriba". En 1960 se fue afianzando profesionalmente. Dirigió una academia de idiomas y una galería de arte, y se trasladó durante el  año 1962 a Florencia, donde dirigió otra galería de arte.

 En 1963 se produjo el impulso definitivo, al obtener el Premio teatral “Calderón de la Barca” para su primera obra "Los Verdes campos del Edén".

En 1967 inició sus repetidas colaboraciones, como guionista, con Televisión Española, empezando por la serie “Al final, esperanza” y fue componiendo uno de sus mejores libros poéticos: "Sonetos de la Zubia".        

El regreso de Gala a los escenarios sucedió en 1972 con la obra "Los buenos días perdidos" , triunfo que revalidó con creces en el siguiente estreno, "Anillos para una dama"(1973).

Gala fue el dramaturgo de moda en los últimos años del franquismo y lo siguió siendo en los años de la Transición, si bien ese prestigio como dramaturgo fue reemplazado por el de novelista (El manuscrito carmesí, La pasión turca) y como articulista en los suplementos dominicales de la prensa, de donde salen algunos de sus libros más vendidos (Charlas con Troylo, En propia mano,Dedicado a Tobías...), popularidad compartida con las impresiones muy positivas de sus guiones televisivos: Paisaje con figuras, Si las piedras hablaran.

En el año 2002, creó la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores que tiene por objetivo fomentar la creación artística.  

El 14 de diciembre de 2011 recibió el Premio Quijote de Honor 2011 a toda una vida que concede la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE).              

Falleció el 28 de mayo de 2023 en el hospital Reina Sofía de Córdoba, donde se encontraba ingresado debido a complicaciones en su estado de salud.  

Su residencia en Alhaurín el Grande (Málaga) conserva sus libros, sus icónicos bastones y sus objetos personales como un espacio de memoria íntima, en su recuerdo.



miércoles, 19 de agosto de 2026

JESÚS QUINTERO

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107. JESÚS QUINTERO.  

Jesús Rodríguez Quintero (San Juan del Puerto, Huelva, 18 de agosto de 1940 –Ubrique ,Cádiz, 3 de octubre de 2022), más conocido como Jesús Quintero o El Loco de la Colina,  fue un  famoso y peculiar periodista, director y presentador de programas de radio y televisión.     

Se convirtió en una de las voces clave de la Transición española gracias a su revolucionario programa radiofónico El loco de la colina. 

Supo capturar ese momento histórico abriendo los micrófonos de la radio a marginados, poetas, folclóricos, locos y personajes marginales o sin voz que la sociedad anterior había ignorado.       

Se entiende en una España eufórica que buscaba romper con los discursos oficiales y grises del pasado y respondía al ansia colectiva de libertad, nuevas formas de expresión y pluralidad tras la dictadura.                  

Comenzó su carrera en Radio Popular de Huelva y de aquí pasó a trabajar en Sevilla y Madrid.     

 Uno de sus primeros éxitos fue "Estudio 15-18" de Radio Nacional de España, que  presentó durante dos temporadas, junto a Marisol Valle, tía de la reina Letizia. Fue un gran éxito y el programa estrella del periodo de normalización de la programación de la radio pública en el tránsito de la dictadura a la democracia.                  

  En 1991 presentó el programa "Trece noches" en Canal Sur. Se trataba de trece entrevistas, en trece noches y de una hora de duración, al escritor Antonio Gala, tratando cada una de ellas sobre un tema específico.        

Presentó además los programas" El perro verde", "Ratones coloraos", "El vagamundo" y "El gatopardo", aunque siempre mantuvo un cariño especial por "Cuerda de presos".                   

Hizo famosos a personajes estravagantes, bohemios, presos y artistas excéntricos, como el Risitas, el Peíto, El Jorobado de Notre Barbate (conocido también como El Pozí) o el Penumbra. 

      Su innovación radicó en hacer frente al ruido político del cambio institucional mediante el uso paciente del silencio, la noche y la música tranquila de piano.

Tuvo una relación sentimental, con la cantante Soledad Bravo , y después con la bailaora Merche Esmeralda. Después  se casó con Ángeles Urrutia con la que tuvo a su hija Andrea; su segundo matrimonio fue con la periodista Joana Bonet del que nació su hija Lola. En 2020 se casó con la pedagoga María Indiano.                             

Recibió más de 150 premios en toda su carrera y fue Medalla de Andalucía.      

Jesús Quintero falleció el 3 de octubre de 2022, a los 82 años en la residencia Nuestra Señora de los Remedios de Ubrique, Cádiz, a causa de una insuficiencia respiratoria.

El mundo de la cultura, la política y la comunicación en España  reaccionó con profundo pesar, despidiéndole como un maestro único, irrepetible y el "loco más cuerdo" de la televisión y la radio.



martes, 18 de agosto de 2026

RAFAEL ESCUREDO

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106. RAFAEL ESCUREDO.        

Rafael Escuredo Rodríguez, nació en Estepa, Sevilla, el 20 de febrero de 1944. 

Abogado, político y escritor que fue el primer presidente oficial de la Junta de Andalucía tras la instauración de la autonomía, cargo que ejerció desde 1979 hasta 1984.

  Estudió Derecho en la Universidad de Sevilla, donde terminó dando clase de Derecho del Trabajo hasta 1976. Ese año fundó un despacho de abogados junto a Felipe González.   

 En su faceta política, fue diputado y Presidente de la Junta de Andalucía de 1977 hasta 1984. Como autor ha publicado  numerosas novelas como "Un sueño fugitivo", "Leonor" o" mon amour"(Premio Andalucía de la Crítica).

Entró en el PSOE en 1968 y fue elegido diputado en las Cortes Constituyentes en 1977.

Lideró el proceso autonomista de Andalucía durante la Transición y presidió el gobierno preautonómico antes de asumir la presidencia de la Junta.                       

La figura de Rafael Escuredo está asociada al referéndum del 28 de febrero, ya que fue quien abanderó la lucha de Andalucía por equipararse a las comunidades autónomas consideradas "históricas". Escuredo recorrió la región andaluza explicando las ventajas de acceder a una autonomía por la vía del artículo 151 de la Constitución, consiguiendo una enorme movilización popular que se materializó en el éxito del referendum.                

También mantuvo un buen contacto con las instituciones del Estado e impulsó, ya como presidente electo, la construcción de las recién nacidas instituciones de autogobierno.

Dimitió como presidente de la Junta de Andalucía en febrero de 1984, por los constantes enfrentamientos y la falta de apoyo con PSOE del Gobierno central.                 

Fue sucedido por su  vicepresidente, José  Rodríguez de la Borbolla. 

También acabó renunciando a su acta de diputado en el Parlamento de Andalucía, retirándose virtualmente de la vida política.  

Tras su dimisión como presidente de la Junta de Andalucía, pasó a ejercer la abogacía.

Entre sus múltiples reconocimientos destacan el ser Hijo Predilecto de Andalucía, la Medalla de Oro de la Diputación Provincial de Málaga y la Medalla de Oro de la Diputación Provincial de Sevilla.

Volvió a la escena pública al ser abogado y portavoz de la familia en la trágica desaparición de Anabel Segura, desde 1993 a 1995.



lunes, 17 de agosto de 2026

ADOLFO SUÁREZ

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105. ADOLFO SUÁREZ.   

Adolfo Suárez González, nació en Cebreros, Ávila, el 25 de septiembre  de 1932. 

Estudió Derecho en la Universidad de Salamanca y se doctoró en la Universidad Complutense de Madrid. Ocupó varios cargos en la administración del régimen franquista, como gobernador civil de Segovia y director general de Televisión Española (TVE). 


El rey Juan Carlos I lo nombra, provisionalmente,  presidente del Gobierno en julio de 1976.

Promovió la Ley de Reforma Política, aprobada en referéndum, para desmontar las estructuras de la dictadura de forma pacífica.

Legalizó los partidos políticos, incluido el Partido Comunista de España (PCE).

 Posteriormente gano las primeras elecciones democráticas en 1977 al frente de la coalición Unión de Centro Democrático (UCD).

Impulsó la redacción y aprobación de la Constitución Española de 1978. 

Dimitió como presidente del Gobierno en enero de 1981, debido al desgaste político, la falta de apoyo dentro de su propio partido (la UCD), las fuertes presiones militares y el distanciamiento con la Corona.         

Durante el intento de golpe de Estado del 23 de febrero de 1981 (23-F), Adolfo Suárez era el presidente del Gobierno en funciones. Aunque ya  había presentado su dimisión semanas antes, seguía en el cargo porque el proceso para la investidura de su sucesor, Leopoldo Calvo-Sotelo, se estaba votando en ese preciso momento en el Congreso de los Diputados.

Se negó a obedecer a los asaltantes, defendiendo la dignidad del cargo presidencial y se encaró con el  golpista, el teniente coronel Antonio Tejero.   

Como reconocimiento a su abnegación y liderazgo al frente del Gobierno durante la Transición española y por su servicio a la reconciliación democrática,  el rey le concedió el título de duque de Suárez y grande de España.

Como anécdota, durante su época como presidente del gobierno, en los años 70 y 80, veraneaba en Almería de forma habitual. Se alojaba en el Cortijo Las Norias, una finca situada en el parque natural de Cabo de Gata-Níjar.   

En sus últimos años se alejó de la vida pública debido a una enfermedad degenerativa.

Falleció en Madrid el 23 de marzo de 2014.



domingo, 16 de agosto de 2026

JUAN CARLOS I

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104. JUAN CARLOS I 

Juan Carlos I de España (nacido en Roma en 1938) ha sido  rey de España entre 1975 y 2014. Sus etapas clave incluyen su formación bajo el franquismo, su papel en la Transición democrática, y su posterior abdicación. 

Nació el 5 de enero de 1938 en Roma, durante el exilio de sus padres, don Juan de Borbón ( hijo de Alfonso XIII) y doña María de las Mercedes.

Llegó a España en 1948 para estudiar, tras un acuerdo entre su padre y el general Francisco Franco.

Se formó en las academias militares de Tierra, Mar y Aire.

El 14 de Mayo de 1962 Juan Carlos se casó con Sofía de Grecia en Atenas, Grecia, con ceremonias en la catedral católica de San Dionisio y en la metrópolis ortodoxa de la Anunciación. Se celebraron varias ceremonias para conciliar las religiones católica y ortodoxa de los novios.

El 22 de julio de 1969 fue designado oficialmente Príncipe de España por el entonces jefe del Estado, Francisco Franco, un título exclusivo creado para él que ostentó hasta que accedió al trono el 22 de noviembre de 1975.

Reinado (1975-2014)

Fue proclamado rey el 22 de noviembre de 1975, tras la muerte de Franco.

Impulsó el paso a la democracia y ratificó la Constitución española de 1978.

Su popularidad inicial se consolido por su papel en el intento de golpe de Estado del 23 de febrero de 1981. En la madrugada de ese día, el Rey apareció en Televisión Española para rechazar de forma pública el golpe de Estado y desautorizar a los mandos militares sublevados, tranquilizando así a la población.

Eligió Andalucía para celebrar la boda de su hija mayor, la infanta Elena, con Jaime de Marichalar en marzo de 1995 en la Catedral de Sevilla.


Después de casi 40 años de reinado, abdicó  el 18 de junio de 2014 en favor de su hijo, Felipe VI.

Tras varios escándalos sobre su vida privada y sus finanzas, se trasladó a vivir a Abu Dabi en 2020.



sábado, 15 de agosto de 2026

LA TRANSICIÓN EN ANDALUCÍA

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103 . LA TRANSICIÓN  EN ANDALUCÍA.

La Transición en Andalucía fue un proceso clave marcado por una intensa movilización social y la lucha masiva por la autonomía plena.

 A diferencia de otros lugares, el pueblo andaluz usó la calle para exigir un autogobierno en pie de igualdad con los territorios históricos (Cataluña, Pais Vasco y Galicia).

Hubo momentos  muy difíciles, como el la madrugada del 13 al 14 de agosto de 1976,  cuando Javier Verdejo, joven estudiante de 19 años murió asesinado por balas de la Guardia Civil en Almería, mientras escribía “Pan, Trabajo y Libertad” en una pared de Almería. Su muerte, envuelta en el silencio,  se convirtió en símbolo de la violencia policial durante la Transición.

Un tiempo después,  el 10 de mayo de 1981, se produjo el triste suceso conocido como ' el caso Almería', donde  tres jóvenes detenidos en Roquetas, murieron asesinados a manos de la Guardia Civil y sus cuerpos fueron abandonados en un coche calcinado  en un barranco del término municipal de Gérgal.

El 4 de diciembre de 1977, cerca de millón y medio de andaluces se manifestaron en todas las provincias para pedir la autonomía.

Las protestas unieron a los ciudadanos más allá de las ideas de cada partido.

Durante esta marcha pacífica, se produjo un momento trágico,  la muerte del joven manifestante Manuel José García Caparrós en Málaga, durante la intervención policial con cargas antidisturbios, el joven recibió un disparo de bala en el tórax. Su muerte le convirtió en un icono trágico de la lucha por los derechos de Andalucía.

En abril de 1978 se aprobó el régimen preautonómico para la región.

Se creó la Junta de Andalucía en junio de 1979.

Los líderes políticos y los ayuntamientos apostaron por la vía rápida del artículo 151 de la Constitución. 

El 28 de febrero de 1980 se celebró el referéndum autonómico.

A pesar de las trabas del gobierno central, Andalucía logró superar las exigencias legales en las urnas.

El proceso culminó con la creación del Parlamento de Andalucía y el nombramiento de Rafael Escuredo como el primer presidente de la Junta en 1982.



viernes, 14 de agosto de 2026

LA TRANSICIÓN

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102. LA TRANSICIÓN

La Transición española fue un proceso histórico en el que España dejó atrás la dictadura del general Francisco Franco para convertirse en una democracia y una monarquía parlamentaria. Los momentos clave  son  la muerte de Franco, la proclamación de Juan Carlos I, el liderazgo de Adolfo Suárez y la aprobación de la Constitución de 1978. 

El 20 de noviembre  de 1975 muere Francisco Franco y dos días después, el 22 de noviembre, Juan Carlos I es proclamado rey, iniciando la apertura política. Mientras tanto el gobierno de España estuvo presidido por Carlos Arias Navarro.

 En 1976, el rey nombra provisionalmente a Adolfo Suárez presidente del gobierno, quien impulsa la Ley para la Reforma Política aprobada en referéndum. 

En 1977  se convocan elecciones Libres,  se legalizan los partidos políticos  (incluyendo el PCE y el PSOE) prohibidos, al igual que los sindicatos , durante el franquismo y se celebran el 15 de junio las primeras elecciones democráticas, que fueron ganadas por la Unión de Centro Democrático (UCD) de Adolfo Suárez.


En 1978  nace  la Constitución Española. Se aprueba en referéndum la Constitución el 6 de diciembre, la cual establece los derechos fundamentales y el Estado de derecho. 

Se divide España en 17 Comunidades Autónomas . Se crea el Estado del Bienestar y España pide entrar entra en la Unión Europea, cosa que consigue el 12 de junio e 1985.

En ella se recogen los símbolos oficiales del Estado: la bandera (formada por tres franjas horizontales roja, amarilla y roja, el escudo (que reúne las armas de los antiguos reinos) y el himno nacional de España, conocido como la Marcha Real o Marcha Granadera, existente desde el 3 de septiembre de 1770, año en el que el rey Carlos III la declaró oficialmente «Marcha de Honor». Su origen exacto data de 1761, fue compuesta por Manuel Espinosa de los Monteros.

 En 1981, se produce el golpe de Estado del 23F. 

El intento de golpe de estado militar fracasa en el Congreso de los Diputados, consolidando definitivamente el sistema democrático. 

Desde 1981, España ha tenido cinco presidentes del Gobierno pertenecientes a La Moncloa: Leopoldo Calvo-Sotelo (UCD), Felipe González (PSOE), José María Aznar (PP), José Luis Rodríguez Zapatero (PSOE), Mariano Rajoy (PP) y Pedro Sánchez (PSOE).





jueves, 13 de agosto de 2026

MANOLO ESCOBAR

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101. MANOLO ESCOBAR            

MANUEL García Escobar (Las Norias de Daza, Almería, 1931 - Benidorm, Alicante, 2013).
Fue el mediano de diez hermanos, nació el 19 de octubre de 1931 en Las Norias de Daza (El Ejido), perteneciente en esa fecha al municipio de Dalías. Su padre, Antonio y su madre, María del Carmen (a quién dedicó una emotiva canción ).
Antonio Manzano, un maestro republicano acogido en su casa, tras perder a su familia en la guerra civil,  instruyó musicalmente a todos los hermanos, razón por la que desde pequeños, casi todos sabían tocar instrumentos de cuerda. De hecho, el grupo que formaron  en sus inicios, llevaba el nombre de “Manolo Escobar y sus guitarras” (José Mª, Baldomero, Salvador y Juan Gabriel).
Comenzaron a actuar en fiestas y bodas, tanto en Almería, como después, en Cataluña.
Tocaban coplas alegres y canciones populares dirigidas a los emigrantes andaluces. Este grupo familiar sentó las bases de su gran salto a la fama en los años 60.

La familia emigró a Barcelona y Manolo trabajó a destajo en diversidad de oficios, albañil, metalúrgico, ebanista... Finalmente hizo oposiciones a Correos y el servicio militar en Larache.
A su regreso , en 1957 hizo su primera presentación  en la emisora " Radio Barcelona",  ya que un compañero de la mili, cuyo familiar trabajaba en la emisora, lo escuchó cantar en una fiesta familiar y lo invitó a presentarse en el medio.             
 
Desde entonces el éxito le acompañó hasta el final de sus días, como el cantante melódico y de copla que más discos vendió y más galas hizo en el país.
 Con éxitos como El porompompero, La minifalda, Y viva España, Mi carro, Madrecita María del Carmen, o Almería, Si vas pa' la mar, de Manuel del Águila, que fueron íderes en ventas.
Muy recordada y divertida la película Pero... ¿en qué país vivimos?, estrenada en 1967 y dirigida por José Luis Sáenz de Heredia. En este filme,
Concha Velasco ( canción moderna) y Manolo Escobar( copla) compiten como rivales en el concurso musical televisivo "¿Qué canta España?"                 
En junio de 1973 protagonizó "Me has hecho perder el juicio", película rodada en el Club de Mar, Alcazaba y Mesón del Gitano, con el fondo folclórico de Coros y Danzas de Educación y Descanso.
En el terreno personal, tres meses después de conocer a la turista alemana Anita Marx Schiffer en la sala de fiestas "Fiesta" del Castillo de Aro, se casó con ella en la iglesia de San Michael de la ciudad alemana de Colonia
el día 10 de diciembre de 1959, sin hablar uno el idioma del otro. Juntos adoptaron en 1978 a su hija Vanessa, que desde la muerte en ambos ejerce como la abanderada y protectora de la memoria, el legado artístico y el honor del artista.            
Diecinueve películas como protagonista, tres de las cuales figuran entre diez más vistas de las estrenadas en España , cerca de ochenta discos, 35 de oro y una casete de platino avalan su éxito. Su disco más vendido fue "Y Viva España" más de 6 millones de copias originales y fue el más vendido de la historia de la música de España desde 1973 hasta 1992.
La Junta de Andalucía le concedió la Medalla de Andalucía en 2008 y el Gobierno la del Mérito en el Trabajo.               
Almería también lo tuvo muy en cuenta: hijo adoptivo y escudo de oro; del mismo metal se la impuso la Universidad de Almería y el Ayuntamiento de Roquetas de Mar, medalla de la Cultura de la Provincia…
También la ciudad disfruta desde 1970 de un parque  con su nombre en el Zapillo.





miércoles, 12 de agosto de 2026

EL CINE DE POSGUERRA

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     100. EL CINE DE POSTGUERRA.


El cine llegó a España, concretamente a Madrid, el 14 de  mayo de 1896, con la primera proyección oficial del Cinematógrafo de los hermanos Lumière.  

Poco después el operador de cámara  de los Lumière, Alexandre Promio, grabó las primeras vistas en movimiento de ciudades españolas como Madrid y Barcelona.                

Las películas se proyectaban en barracas de feria, teatros y salones de variedades.

Las proyecciones no eran silenciosas del todo, se acompañaban con pianos en directo, pequeñas orquestas o ruidos de efectos especiales. También solía  haber un narrador, y los textos explicativos de las películas mudas extranjeras se traducían adaptando los carteles y subtítulos al castellano para el público local.

Charles Chaplin, Buster Keaton o Luis Buñuel junto a Dalí en "Un perro andaluz".

 El cine sonoro llegó en 1929,  con la proyección de películas extranjeras y el rodaje de las primeras cintas nacionales con sonido.

El cine, durante la Segunda República española (1931-1939), vivió una etapa dorada y de gran transformación industrial con la llegada del sonoro que desplazó al mudo e impulsó comedias musicales y folclóricas, destacando figuras como Florián Rey  o Imperio Argentina.                   

Obras cumbre del periodo como Nobleza baturra (1935), Morena Clara (1936) y el documental Las Hurdes (1933) de Luis Buñuel.

 Durante la Guerra Civil (1936-1939)  se hicieron  producciones orientadas tanto al entretenimiento como a la labor propagandística del bando republicano. 

En la posguerra española (década de 1940), se produjo un tipo de cine que reflejaba principalmente la ideología oficial del régimen y el escape comercial, destacando el cine de exaltación patriótica, las comedias costumbristas y  dramas históricos.

El régimen vigilaba los guiones ( la censura) para imponer valores morales, religiosos y patrióticos con películas de carácter castrense y legitimación del régimen franquista, como por ejemplo " Raza" (1941), dirigida por José Luis Sáenz de Heredia, basada en un texto del propio Francisco Franco.              

Comienza a producirse un "cine de Evasión", de comedias y folclore, ya que el público buscaba olvidar el hambre y la dureza de la época.

Destaca la productora "Cifesa", que dominó la industria con montajes lujosos y tonos distendidos o históricos.                   

Los cantantes y actores andaluces de la posguerra fueron artistas clave  que usaron la copla y el flamenco para definir la cultura popular de esa época, como Concha Piquer ( La Dolores), Estrellita Castro (Suspiros de España) y Juanita Reina ( Lolita la Piconera)                         Este arte sirvió como vía de expresión y refugio emocional en años muy difíciles.         

Las letras hablaban de amores, penas y valentía, mientras el régimen usó el folclore para crear una imagen alegre y tradicional de España.

Igualmente, triunfaron los espectáculos de variedades y películas históricas y religiosas    como Marcelino, Pan y vino   o ¿ Dónde vas Alfonso XII? Con Vicente Parra y Paquita Rico.        También  hubo cantaores que rodaron películas de mucho éxito en estos años como Juan Valderrama y su emblemática canción "El emigrante" (1949) que conectaba con el dolor del exilio y la marcha de muchos españoles. Fue todo un himno de la época, que el régimen tuvo que tolerar dada la enorme popularidad que adquirió. 

También destacó el almeriense Manolo Escobar, con canciones muy populares, Además de protagonizar numerosas películas de enorme éxito en la época.  

Otras grandes artistas andaluzas de la época dorada de la copla, el folclore y el cine musical son Carmen Sevilla, ( como La venganza (1958), dirigida por Juan Antonio Bardem. Este drama rural marcó un hito histórico al convertirse en el primer film español en ser nominado al Óscar como mejor película de habla no inglesa).

 Lola Flores ( Embrujo, junto a Manolo Caracol)  , Paquita Rico ( El balcón de la Luna) y Marisol ( Tómbola). Estas mujeres triunfaron tanto en la canción como en la gran pantalla.

Andalucía fue el gran escenario visual e ideológico de la posguerra.